李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克　關愛推薦 　　鄭樹森　專文介紹

與藝術共感飛翔的青春紀事錄
滿目的畫面，閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節；整個空間的音樂，與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱；進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界，來到藝術家共聚的文藝沙龍或創作房間；是跨越所有感官如影像、音聲、觸覺感覺，以靈魂為導引，對生之美死之悲、人性的追求理解，更是融合無間的美學提煉。作者浸淫其中，真誠純粹，信手拈來，不由讓人張望其背後轟轟然的巨人。

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◎ 當前華文美學評論中，尉任之是最優秀的作者。能夠把美學／哲學／繪畫／音樂／電影等論題都說到，是很不容易的，尉任之卻能說得深入又有序；他總能選擇吃力的題目和被忽視的題材，從作品和個人著手，用人文精神來關照，知性比誰都強，文字漂洗了多餘的感性，最是沉靜敏捷實在。第一次在《印刻》上讀到任之的作品就讓我覺得與眾不同，以後每見他有新作便充滿了期待。　──李渝

◎ 尉任之安靜從容地出入於音樂、繪畫、電影、文學等藝術之間，探問其中諸多創作生命的追尋，凝視那些心靈深處若干不時閃爍的光亮與陰影，時而回顧自己，時而張望風景，沉思，詰問，或者嘆息，並且，一再地看見與發現。　──陳列

◎ 任之此書涉獵極廣，文學、美術、音樂、電影、新興國族文化，無一不包，又層層互扣，互為激盪；對於行將逝去的「老靈魂」，這些文字都是需要細細咀嚼才能體會的精粹。　──鄭樹森〈多才多藝一任之〉

◎ 《室內靜物．窗外風景》所期望達到的一個嘗試，便是如何運用一種新的形式來把藝術介紹給讀者朋友……看著將要出版的第一本集子，我的心情既期待又焦慮，既緊張又喜悅。翻看這些過去的作品，感受到一股年輕的衝勁，或許有點莽撞，卻也覺得格外的珍貴。隨著寫作經驗的增加，我自覺這種莽撞的力量將會愈來愈淡。《室內靜物．窗外風景》就像一部我個人的青春紀事錄，保留了這個時期我對藝術的看法、我旅行的紀錄，以及我這個階段的生命狀態。　──尉任之

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靜物的英文和德文分別是「Still Life」和「Stillleben」，字面意義可直譯為「仍然活著」、「仍然鮮活的狀態」。然而，在拉丁語系的法文和義大利文中，靜物為「Nature Morte」和「Natura Morta」，是「死去的自然」、「自然死去瞬間所保留的靜止狀態」。「生」或「死」，「讚頌」或「悼亡」，不同的語言反映出迥異的哲理思維。

美與性、創作與狂喜都是無法分開的，羅丹、克林姆特一生在人體中汲取靈感，將肉體提升到美的境界。未完成的《新娘》，透露出克林姆特創作時思考與猶豫的軌跡；畫面的右側，一尊面對觀者、雙腿岔開的女體，在原來的構圖中以全裸面向觀眾，生殖器發情的狀態清晰可見，裝飾性的裙襬是後來才加上去的。

未完成的《新娘》並不是克林姆特代表性的作品，但我卻久久佇足在這張畫前。我試著「閱讀」這張作品，思索一代名匠創作的過程：他在畫布上所留下最初的素描的痕跡，以及後來試圖遮去的部份等等。然而，我怎樣也不會知道克林姆特將女陰遮去的動機是純粹美感上的選擇？是道德考量？還是對生命的另一種省悟？

第十號交響曲恐怕是所有馬勒交響曲中最不易理解的一部，這是他寫給阿瑪的音樂遺言，其中他放入許多謎一樣的暗語。這部交響曲總譜的原稿上，馬勒在最後停筆的地方寫著：阿瑪，親愛的阿瑪，只有妳能夠理解……。懊悔、無助地呼喚著愛人的名字。 馬勒的第十號交響曲可視為第九號交響曲的延伸。如果說，兩首交響曲是一組連貫的作品，那麼，第九號交響曲便是以「第一人稱」書寫的「自傳」，痛苦、掙扎、流淚；第十交響曲則是用「第三人稱」書寫的「他傳」，好像脫離肉體的靈魂，對自己再做一次冷靜、虛無、孱弱的回顧。

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關於作者：尉任之
台北市人。一九七七年三月出生。東海大學美術系肄業，巴黎第一大學電影研究所博士候選人。關於音樂、電影、繪畫的論述散見台灣、法國、土耳其、中國大陸等地刊物。兩次繪畫個展於台北（1994、1997），並聯展於法國、義大利、巴林、烏克蘭、喬治亞、哥倫比亞等地基金會、文化機構與美術館。

出 版 社 :	印刻文學生活雜誌出版有限公司	作　　者 :	尉任之
書系編號 :	印刻文學288	頁　　數 :	360頁
圖書規格 :	平裝．全彩．18K（17x23cm）	出版日期 :	2011年05月
ＩＳＢＮ :	978-986-6135-31-6	成陽書號 :	3070012288